那么到了谈论剧本的时候，陈安隅在讲，梁竞和田根基在听。
而陈安隅没注意到，显然梁竞和田根基的眼里带着的是难以置信，以及对于陈安隅的崇拜。
原因很简单，陈安隅讲的这些个电影故事是真的没问题的。
“那安隅，你这个电影里最喜欢的角色是哪个呢？”
虽然没开始拍，但听陈安隅的表述，两人显然也有了真实的感受。
其实若论及《夏洛特烦恼》里的角色，陈安隅是最喜欢大春，喜欢他的平凡朴实，喜欢他认真生活的态度。
大春一直都喜欢冬梅，可是冬梅心里却只有夏洛。
冬梅为了讨夏洛的欢喜，想像秋雅一样成为女神，却画虎不成反类犬，完美的诠释了什么叫做山寨。
秋雅见到她和自己类似但却充满了乡土气息的装扮时，嘲笑她东施效颦；夏洛见到她的背影以为她是秋雅时追着她跑，看到她的正脸时候拔腿就跑；只有大春，开始淡淡的喊了她一句秋雅，发现她是冬梅的时候告诉她她自己的样子更好看。
陈安隅记得看x战警的时候，最感动的就是，万磁王对魔形女说，不要掩藏起你原来的样子，你蓝色的身体很美丽。
喜欢你，喜欢你最真的样子，不需要为了什么刻意改变。这是大春给我最初的感动。
后来，大春成了冬梅的丈夫。这时的他一如现实中的夏洛，只有一间四十平米的小屋，会漏水会断电，而且还是租来的，但是他身上却并没有夏洛的落魄，相反的他的屋子里有着温馨的味道。要知道冬梅是可以为了救夏洛而答应陈凯一起进小树林的女孩，得是多么温柔的怀抱，才能让让一个曾经心里满是别人的女孩安定下来，甘之如饴的和他生活在一起。
夏洛说，自己愿意用一切来换大春的冬梅，一瞬到暗恋对象秋雅一步步成为“成功人士”之时又开始怀念起妻子马冬梅，最后随着梦中夏洛的逝世，夏洛也在酒店厕所中醒来，回到现实中的夏洛对妻子马冬梅如影相随。
电影《夏洛特烦恼》表面上是在讲珍惜眼前人，珍惜爱情，追忆青春实际上也是在呼吁对人生时间流逝的珍惜，在观众对电影的自我投射过程中，满足了观众的“正向梦”，影片更多的是表达珍惜当下的意愿。
在夏洛的梦境中通篇采用暖色调，梦醒回教室的第一幕中，在夏洛说完离婚后打开酒店的门的同时，中学教室的门也缓缓打开，从门缝越来越大的过程中光线也随之进来，这种过曝的镜头也是在暗示观众：夏洛此时是在做梦。
这样通过光线来营造一种迷离，梦幻非现实的手法并不是第一次出现，如相似类型中的电影《阳光灿烂的日子》里，马小军在房间偷看米兰换衣服的时候，由窗外的白色的日光照耀下，米兰的形象在镜头中变得模糊且梦幻，这也是在运用镜头语言在表达米兰的形象的非客观性，甚至在背景音乐以及一系列镜头语言的配合下，我们开始怀疑米兰是否是一个现实生活中真实存在的，或者是说，米兰这个让马小军每天痴迷的女神只是马小军在青春时期懵懂叛逆无处释放时的幻想人物。
同样的，致敬电影《阳光灿烂的日子》的《夏洛特烦恼》在电影中也采取了同样的艺术手段。在夏洛的整个梦境中都是大量的光线和非常规性构图来表现情景的非现实性。而在表现现实中的夏洛的生活的时候则是偏冷的色调，这也是梦境与现实的对比，温暖的梦境固然美好，但我们终归要回归到冷酷的现实中来。事事顺心一帆风顺的生活只有在梦中才会出现，鸡飞狗跳焦头烂额的现实才是我们要认真去面对的。
但这也是一部典型的爆米花电影，电影《夏洛特烦恼》开头的快剪辑和镜头运动为影片做了一个成功的热开头，致敬《罗拉快跑》中将动画融入电影中，表达游戏人生的主题，与电影中男主角夏洛梦中重新生活一生，最后醒来回归现实的故事相互照应。大量的快速的剪辑使影片在一开头就抓住了观众的眼球，
电影的本质是梦境，布莱希特式表演贯穿电影《夏洛特烦恼》始终，“间离效果”的熟练运用时刻在告诉观众夏洛此时的处境是在做梦。
在电影中夏洛不相信自己回到了中学时代，并决定通过跳楼的方式让自己醒来，结果却在医院中醒来，随即仍然亦信亦疑的夏洛冲出了医院，冲出医院后的第一个镜头中，夏洛处于镜头的左下角，并占据了画面的绝大部份，完全不对称的构图方式，都在暗示着观众此时正处于男主角夏洛的梦境中，是非现实的，并且在此时夏洛是占据主导地位的。