郎世宁是意大利人，生于米兰，清康熙帝五十四年作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。
郎世宁在宫廷内作画，获得了许多荣耀，不但超过了其他欧洲传教士画家，而且令众多宫廷供奉的中国画家也无法望其项背。
在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。他最大的贡献，就是将欧洲明暗画法的魅力展示在了皇帝和众多的宫廷画家面前，并且获得了认同。
中国画对物的视点不止一个而是几个，视线的角度不是固定的，所以画家在同一幅画中能对山水或庭园表现不同的视点与角度。郎世宁的作画题材由皇帝指定，人像必须画平板板的正面，不能画阴影，人们以为像上的阴影“好似脸上的斑点瑕疵”。郎世宁就借鉴中国人像写真，让人脸尽量接受正面光，避免侧面光，同时在人物的鼻翼两侧、鼻子、脖子下，稍稍加重，这样五官就更清晰、立体。这幅仕女图中的侍女正是如此表现。
吴迪看了一会儿，又闭上眼睛想了一会儿，才合上卷轴，打开了另外一幅。
这幅卷轴较小，而且内容也不是画，而是一幅书法楷书。作品无名，是一段评论澄心堂纸张的尺牍，署有癸卯年款，落款为“襄，书”，钤有鉴藏印记，有“神奇”、“墨妙”、“安氏仪周书画之章”、
“薛氏家藏”等。
此作秀妍恬淡，颇具晋唐人的韵致。全文以行楷写成，字体端正略扁，浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体，字距行间宽紧合适，一笔一划都甚富体态，工致而雍容。构字收放合度，得心应手，极尽自然，行文如行云流水，尽现妍丽遒劲之态。正是北宋蔡襄晚年崇尚端重书风的代表之作！
蔡襄是著名权臣蔡京的从祖，即蔡京爷爷的兄弟，被人尊称为宋朝书法四大家之一。与苏轼、黄庭坚和米芾齐名。当然，也有人认为“苏、黄、米、蔡”四大家中，蔡字应该指的是蔡京，只是因为书画界大多不齿他的为人，所以才将蔡襄加入了四大家之中。
吴迪用手指虚空临摹蔡襄的笔迹，半晌方止，他摇摇头，又将作品看了一遍，才打开了第五个卷轴。
郑、温两人看到他又是摇头，又是点头却一言不发，也不知道这小子在搞什么鬼，只好耐着姓子等他往下看。郑竹雅却不知何时凑到了吴迪身边，跟着一块鉴赏画作，从她那微蹙的眉峰来看，显然也是在极力思考。
这一幅应该就是赵孟頫的竹图，全称应该叫《枯木竹石图》。
赵孟頫是宋太祖赵匡胤的第11世孙，秦王赵德芳的嫡派子孙，他博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。据记载，自五岁起，赵孟頫就开始学书，几无间曰，直至临死前犹观书作字，可谓对书法的酷爱达到情有独钟的地步。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。
赵孟頫传世书迹较多，代表作有《千字文》、《洛神赋》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》等。著有《尚书注》、《松雪斋文集》12卷等著作。相对来说，画作传世较少，只有《自画像》、《怪石晴竹图》、《竹石》、《枯木竹石图》等寥寥数幅。
眼前这幅作品是绢本，墨笔，纵有100厘米，横有50厘米左右。画面有两株枯木，一块山石，和数丛青竹构成。其中，青竹从石下两个方向长出，形态自然，生机勃勃。作者只用寥寥数笔，青竹那顽强向上，奋力求生的精神就跃然纸上，和石后的枯木形成了鲜明的对比。
画轴左方署款“松雪翁”三字。左上角钤“赵子昂氏”、“松雪斋”印二方。
赵孟頫画枯木竹石，在继承文同、苏轼的基础上，将书法的用笔融于绘画之中，他主张“书画同源”，即以书入画，其驰名古今画坛的名诗句“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。”对后世画坛影响巨大，此图即体现了这一理论，用书法的“飞白”写出石及枯树干，章法简洁，笔法苍健洒脱，透出力度。竹以流畅的笔调，以“个”字或“介”字，一笔一笔撇捺，既有力又含蓄，富笔墨情趣，体现了文人画家的风雅韵致。
吴迪这幅画看的时间最长，从他始终紧蹙的眉头来看，显然是遇到了不小的难题。反观一旁的郑竹雅，却显得比较轻松，这画都是她家的，从小不知看过多少遍了，刚才蹙眉，是因为一直对那幅作品有疑问，这一刻轻松，想必是早有定论，而且信心满满的缘故。
看完这一幅，吴迪喝了口茶水，顺便看了一下时间，竟然已经过去了两个多小时！
老郑眼巴巴的等他将茶杯放下，问道：
“小五，如何？”
“这……还是等我全部看完再一起说吧。”
接下来吴迪明显加快了节奏，剩下的五幅卷轴里还有两幅竹图，其中一幅竟是八大山人朱耷的《瘦竹图》！这幅画吴迪看了足足有半个小时，仅次于赵孟頫那幅。另外一幅是近代任伯年的作品，在吴迪看来，即便是真，也是他早期的练习之作，收藏价值和其他九幅作品不可同曰而语。