暗，指的是这些电影的画面色调，被人为的调暗了，即便是那些发生在白日里的场景，也是阴暗潮湿的。
这部电影里面，大部分的情节是发生在黑夜之中的，也符合纽约黑夜降临后会从繁华的大苹果变成腐烂的犯罪之城的特点。
而黑，主要指电影的主题和反射的思想是黑色的，故事会紧密的与阴暗、病态、诡异、暴力、血腥、神秘、宗教、另类等词汇联系在一起，尽管电影的故事主体是积极的，主角也是惩恶扬善的，但是在故事的发展过程中，上述的种种元素被放大、被夸张，因而产生了“黑”的效果。
不过，哪怕是一个人造的概念，也需要遵循一定的规制和风格才可以成立，在墨菲的手中，也会按照几个设定的方向发展。
首先，故事阴暗，相当的程度上会有一定的病态元素。
主角无论是正面角色还是反面角色大部分会有童年的阴影与创伤，比如克里斯-丹恩的父亲为了救他，掉进了黑色的化工原料池子中，在他的亲眼目睹下，被腐蚀的一片焦黑，从而制造了对于黑色的恐惧。
这种阴影和创伤伴随着他的成熟，最终成为了他的价值观的一部分，而且这样的创伤，会让他用另一种“病态”的形象示众，他将始终躲藏在黑色的衣服和黑色的阴影当中。
同样的，反面角色的行为，并不是为了偿还或是报复，而是一种涉及暴力和血腥的唤醒大众的仪式，他们的暴力在很大程度上，并非关乎于个人的过往与恩仇，而是与某种救赎和启示相关。
这样的反派突破了一般意义上的“坏蛋”，他和正面角色一样拥有了思辨和哲理的色彩，让正面的角色在很多时候，陷入到了两难的选择之中，这样的价值观的摇摆和对正义邪恶的思索，可谓是电影美学上的一种暗黑。
其次，宗教性以及由此产生的仪式感、神秘性、邪典、残缺、另类，会是电影中的感官与叙事元素上的特色，在很多段落和情节中，主角都会经过关键人物的提点，或是在某些仪式性的聚会、活动中拔得头筹，才能进入下一个阶段。
这样的设置，其实只是一个自我疗伤和能力升级的过程，但是在暗黑风的驱动下，一段本可以活力四射的桥段，却一定会变成“从万人坑里往上爬”的情节，英雄人物在成为英雄的过程中，要经历一系列洗汰其本身的事件，随后再痛苦地选择维持现状。
无论其本身如何，对世界的认知如何，无论这个世界是不是需要清扫一空重启来过，英雄人物总不会天生就是英雄。
在这方面，曾经的墨菲看过太多关于英雄高大上的主旋律电影，对这方面了解还算深刻，懂得怎么避免那种没有动机的高大上，这种思想最直接的反应在克里斯-丹恩的身上，他最初的动力完全来自于克服恐惧和复仇！
这是一部写实影片，不可能像超人电影那样，主角生来就是英雄，更不可能刻意制造“伟光正”，从而得到“假大空”。
另外，后期制作的过程中，墨菲借鉴了很多绘画、表现主义、哥特以及很多现当代的油画作品所能体现的暗黑风格。
当然，还有一个问题他必须要考虑，这也是二十世纪福克斯比较担心的方面观众能不能接受这种风格。
毫无疑问，这种风格比之墨菲过去的黑色电影的风险要大上好几倍。
如果在《钢铁之躯》之前，如此阴暗沉重的影片，可能在审核阶段就被二十世纪福克斯拒绝，但现在二十世纪福克斯愿意陪同墨菲冒险。
道理很简单，就像是史蒂夫-乔布斯被无数人追捧一样。
还有一点，墨菲和二十世纪福克斯都很清楚，电影深受社会环境的影响，纵观整个好莱坞电影的发展变化不难发现，经历过无数CG特效和简单无脑的爆米花商业大片轰炸之后，观众对那些剧情轻描淡写、只注重CG是否逼真的爆米花电影的期待感，一定程度上来说在降低，尤其是那些年龄稍大的观众，对于严重偏向幼稚化的商业电影也越来越不满。
所以，这种带有严肃电影特征与创作倾向的暗黑化的黑色电影，可以说是顺应潮流而产生。
当然，在这样的戏剧化情节为主导的电影里，把人物的走向定位在“正邪交替”的两难中，并且为反派安置了极强的逻辑性和思辨性，再加上一些奇观化的展示和发生在黑夜的故事，完全可以为观众带来一种新鲜的刺激。
在这种风格的电影里，反派也是关键，如果反派只是爆米花电影中脸谱化的人物，这种风格就会失衡。
反射到这部影片中，就是雷纳要用自己的理念采取休克疗法治愈纽约，而克里斯-丹恩认为只会带来毁灭，这对养父子由理念冲突导致反目。
这样天然就拔高了反派的层次或者说逼格。
墨菲和二十世纪福克斯具备相当的信心，除去这些外在元素外，主要还是相信这部影片在合适的宣传营销策略下，可以获得足够的关注。(未完待续。)