丁巍对明天的对手是既期待又紧张，同样的徐征对丁巍也有些期待，外带一些教他做人的小心思也未可知。
徐征是魔都戏剧学院毕业的，一毕业就进了魔都戏剧艺术中心当话剧演员，就在前几天第十届白玉兰戏剧奖公布提名，徐征凭借《股票的颜色》成功入围，成为竞争最佳男主角头号种子。
徐征舞台经验极其丰富，是魔都戏剧艺术中心的台柱子级别的人物。程尔在两三个月前就给徐征打过电话，表达了想要徐征出演他的毕业短剧男主角的想法，徐征爽快答应下来。
半个月前程尔再给他打电话，支支吾吾的表示道歉，徐征才知道有个叫丁巍的家伙给程尔投了很大一笔钱，顺便拿走了男主角。
他跟程尔关系好，也没有因为这个两人之间产生嫌隙。主动提出自己过几天会飞京城，到时候即使客串也行。
他来京城一是休假，二是谋求进入影视剧行业的机会，毕竟京城是全国文艺中心。
来了之后就住在程尔那里，看了定稿后的剧本，便挑中了惠东这个角色。算是友情帮忙，不收一分钱的那种，程尔提供食宿就可以了。
晚上程尔回去两人一起看拍出来的镜头，程尔还准备自己剪辑影片，所以一般都会把当天的拍摄内容仔仔细细再过几遍。
徐征就在边上看，然后就看见了丁巍一个人躲在办公室歇斯底里的发泄。从一开始的沉默，到失了风度的愤怒，再到舔舐伤口的安静，最后到走上黑化的疯狂。
丁巍的表演很有节奏，他的表情从紧咬牙关的阴沉到扭曲了表情的疯狂，再到一脸阴翳下的癫狂，整个阶段都很有渲染力，也很容易让人看的明白。
徐征这是第一次看这种未剪辑的镜头素材，感觉丁巍的表演有些意思。指着镜头里的丁巍，摩挲下头发对程尔说，这个人很有意思。
程尔转头看他一眼：“怎么？”
“他的镜头感比我好。”徐征没有犹豫直接说。
程尔嘿嘿一笑，理解。
徐征是话剧演员，在空阔宽敞的舞台上直接面向观众表演的，要是没有摄影镜头的拍摄经验，确实很难准确把握到镜头中心点。
话剧和影视剧都是在规定情景下的表演，都要求演员在排练或者拍摄过程中调整自我和他我意识，并且都有个从体验到体现出的过程。
但话剧表演跟影视剧表演又有不同，首先就是演员所处的空间不同，话剧演员站在宽敞的舞台上，即使有完全复制的场景，可台下观众总会注意到演员身前身后或者头顶空阔的空间。而影视剧表演是在某个设计好的场景中表演，更加形象逼真的场景，被摄影机记录下来，所以导致观众的焦点注意力一直在影片镜头上集中。
其次他们直接面对的对象不同，一个是舞台下的观众，一个是二维空间的摄影。
因为直面对象不同，表演交互性也就不同，一个要时刻把握观众的注意力集中点，一个是先完成表演再通过摄影剪辑等的渲染吸引观众注意力。话剧表演一般来说会可以放大表演行为，比如声音洪亮，语言干净有力，形体动作摆动幅度较大，情绪反应都要有影响到台下观众的注意力。因为台下观众能清晰看见舞台全部，所以就有了空间上的距离，这些距离有可能使得观众游离摆脱舞台上的表演。
话剧表演一般来说会经过一个月两个月的排练，然后会在舞台上一气呵成演出。这个排练过程就是把握剧情、演员表演、观众三者之间融入的练习。而影视剧表演一般来说都是片段化的，整个表演是被强制割裂的，这就要求演员在经过长时间的拍摄还能准确找到当时拍摄的理想状态，要求较高。这两种排练和拍摄方式不同，排练要求演员自身和演员角色同时在舞台上，拍摄要求演员自我缺席而演员角色必须到场。
两相比较所以才有话剧锻炼演员能力的说法，因为从形体动作到演员台词功力都会有很大提高，并且还会系统训练演员自我意识和他我意识的随时切换，能迅速进入角色，保持专注力。
第二天，丁巍照例出晨功回来，伺候家里一大一小两位主子起床洗漱吃早餐。
大主子俞老师早上有课，跟往常一样。小主狗子昨晚睡得香甜，等丁巍起床从卧室里出来便赶紧呜咽几声，丁巍这会有经验了，找了个硬纸盒子让狗子拉在里面，狗子满意的抖抖身子，给了铲屎官一个满意的眼神。
丁巍笑骂两句，真是小身材有大能量啊，拉的可真多。趁着俞老师还未起床赶紧打开窗户通风手脚麻利的收拾了狗子的便便。
所以等俞老师迷迷糊糊的从卧室里出来，冷风一吹打了个激灵，皱着眉瞪了一眼还是高冷状态的狗子，给厨房忙活的丁巍道：“要不还是别养了，早上起来这个味儿就受不了。”
丁巍探出头看一眼狗子，笑道：“没事儿，这会儿还小，房子也小点儿味儿就冲些，等搬到那边过一段时间这货就熟悉了，应该省事不小。”还跟俞老师说这货昨晚上一直很安稳，不吵不叫，一直到早上看见他出来才呜咽着表示要拉臭臭，很懂事的。