关于新旧传统的讨论的热烈，让张汉卿始料未及。
自五四运动后，在中国最活跃的不是政治家的口水，不是地盘的争斗，而是对于中国文化的迷思和批判。
人民党提出批判地继承传统文化的结论，也在北京城里的文化人中引起了相当影响。志同道合的一堆学者，或在晚间三三两两聚在一起闲聊，或者成群结队地结社，形成了二三十年代中国蔚为壮观的思想大洗礼，后来称之为思想大解放。
张汉卿经常参加的圈子都是教育界的大腕，因为安全的问题，地点也都在帅府。而或于一凡，或谷瑞玉，或共同为之作为半个主人的陪客，吸引了越来越广的人群，这种聚会，叫做沙龙。
沙龙是外来词，原本是指法国上层人物住宅中的豪华会客厅。从17世纪以来，巴黎的名人（多半是名媛贵妇）常把客厅变为聚会的场所，进出者多为戏剧家、人、作家、音乐家、画家、评论家、哲学家和政治家等。
他们志趣相投，聚会一堂，一边挟着饮料、欣赏典雅的音乐，一边促膝长谈、无拘无束。“沙龙”一词便应运而生，并很快风靡欧美文化界。
在中国，二十世纪二三十年代，也有一个著名的沙龙，女主人就是今天常被谈到的林徽因，可见社交方式早就传到了中国。
跟文人谈政治，远没有谈及风花雪月来得畅快，何况身旁总有让人遐思的美女。当然直接谈女人未免庸俗，张汉卿的沙龙，多半是谈诗歌，偶尔夹点政治上的私货。
他现在也算半个诗人了。他的第一首划时代的文学作品就是石破天惊的新体诗《我爱这土地》，被奉为新诗的奠基之作；接下来又是一首新诗《凤凰涅槃》震惊了文坛。这首新诗，直接促进了新诗的发展，带动了诗人的灵感----原来新诗可以这么写！
然而他在旧词上的造诣更觉不凡：《虞美人-枕上》、《清平乐-六盘山》、《念奴娇-昆仑》、《沁园春-汉阳》、《水调歌头-游泳》接连横空出世，给百年来的词坛注入新的活力。这每一首都堪称杰作，让研究张汉卿文学创作之路的学者大呼惭愧----原来新诗的锋芒并没能让旧体诗“词穷”…
在他的直接带动下，南北两大诗社也重新焕发青春，当然几年来没能出现一首真正意义上的好诗词，这也让他们大惑不解，最后只能产生一个结论：少帅天才！
废话么？也不看看是谁写的？那是经过几十年的革命生涯、血雨腥风里闯出来的，那种气魄、阅历、思想境界，岂是一般酸儒所能闭门造车写出来的？中国千年，也就出一个毛伟人而已！
就在大家以为少帅会继续期待旧体诗的辉煌时，《一代人》又横空出世。尽管它这两句并不是作为诗句出现的，但是张汉卿痛斥宋子文之后，他的原话还是在武汉《革命报》上刊登，这两句话被单独拎出，作为诗歌研究的典范。
也确实是典范，至少胡适、闻一多他们自认弗能超过。现在的他们，还处在诗歌创作的初期。
以钱玄同、胡适为首的“自由体”和以宗白华、闻一多为首的《格律体》还在为诗歌的改革主张争论不休时，张汉卿已经开始在他们看来是“各种有意义的尝试”并有了突出的进展，这让他们减少了些争论，把精力投入到创出优秀的作品上来。
至于《我的家在东北》、《达板城的姑娘》这些难登大堂之雅的文学创作，如果也能算“文学”的话，他们直接忽视了，把它们看作是少帅的即兴戏谑之作，当不得真的。
其实张汉卿反而是最喜欢这些的，既能唱，又没有抄袭的负担，乃是本色演出。
1923年的新年，照例要进行一场欢庆新年的沙龙晚会。喜欢跳舞的去跳舞----张汉卿已经让人在帅府搞了一间舞厅，喜欢吹牛的，尽管来吹牛。
钱玄同是张汉卿的老朋友了，因而在帅府显得很随意。张汉卿陪于一凡跳完一曲回来，他正和几个“迈不动腿”的教授们讨论新、旧文化的优劣而争得不可开交。见张汉卿回来，便把手一摊：“少帅来了，他可是文坛的领袖，可以问问他的意见！”
要知道虽然是人民党搞出了这场大争论，张汉卿却没有给它们定性。不是不能，而是这样有些专政，在官本位的中国，一旦官方确定了的事，各界很难发出反对的声音，长此以往，独立的精神将会被扭曲，不符合张汉卿“百家齐放，百家争鸣”的本意。
想想先秦以来，三教九流全部包容，这才催生出一场文化界的盛事，诸子百家的产生，才让中国文化多姿多彩。要引导好的见解，但要注意不要压制不同的声音----有时这些不同的声音反而是催生继续前进的灵丹妙药。