“但是当电影出现在我的眼前之后，我还是震惊了。我要说的是，这一次，希区柯克给我们呈现了一个不同的自己。”
“《第十七号》和希区柯克以往的电影相比，最大的特色就是它不是心理电影，这是众所周知的。因为不是心理电影，希区柯克一向擅长的东西就派不上用场，这对于他来说，是一个劣势，也是一个优势。之所以说是劣势，是因为拍不了心理电影希区柯克之前的很多得意的东西完全失效了，而说是优势，是因为观众对于希区柯克熟悉的地方恰恰是心理电影，希区柯克任何的创新都会十分容易地得到观众的认可。”
“《第十七号》作为希区柯克第一部转型的大场面的电影，是成功的。这一点，是肯定的，虽然有些地方，比如大场面的战争场景希区柯克地场面调度显得有些生涩。但是从整体来看，这部电影还是能够让人满意的。”
“我觉得我们应当鼓励希区柯克，鼓励他做的这一次尝试。最重要的，是鼓励这种努力创新的精神。如果好莱坞电影人都能够像希区柯克这样的话，那么好莱坞必然会蓬勃发展！”
波特.李对于希区柯克的这部电影给与了肯定，认为这部新片基本上还是成功的。
“我认为《第十七号》是圣诞档期最令人耳目一新的电影。阿尔弗雷德.希区柯克用这部电影向所有人证明了这样的一个道理，那就是：希区柯克不仅仅只能够拍摄心理电影，除了心理电影之外，其他类型地电影他一样拍摄得好。”
“《第十七号》为好莱坞创造了一种新的电影类型：史前史诗电影。这部电影展现的古老地美洲文明，迷人而热烈。不管是苍茫的森林。还是一望无垠地玉米田，不管是扑面而来的身着奇装异服的土著，还是恢弘的金字塔。都让我们产生了一种发自肺腑的震颤！”
“整部电影中，有一种气氛是贯穿始终的。那就是清新昂扬。每一个镜头都在向外透发出一种生命地阳刚之气。电影里面，那些健壮的土著的身影，主人公作为奴隶一路逃脱的过程既然我们见识到了土著生活的凄惨和磨难，也让我们见识到了生命的力量，领会到了生命的伟大和坚强。”
“《第十七号》是一股清新地风，观看这部电影是如此地让人赏心悦目。希区柯克这一次成功了。我相信他会创造属于他地辉煌。”
紧跟在波特.李之后，哥伦比亚电影公司的导演弗兰克.卡普拉对于希区柯克地这部新片也是十分的认可。
不过对希区柯克最赞誉有加地，还是鲁宾.马莫利安，这个和希区柯克同出于一个公司的家伙，对于希区柯克的称赞简直用尽了所有能够称赞的词语。
“当我看到电影的最后闯过了重重追杀遍体鳞伤获得自由的男主人公，迎着夕阳在原野上跳着舞蹈的时候，我就知道好莱坞最伟大的电影诞生了。这一刻。希区柯克先生创造了一个奇迹。他成为了这个曾经在地球上存在过却又湮灭在历史的尘埃中后来变得不为我们所知的文明的创造者和发掘者。”
“《第十七号》开创了史前叙事的先河，希区柯克先生开创了伟大的魔幻现实主义风格。这部电影里面有对历史风情的再现，有对人类生命力的赞扬。有对光明的追捧，有对自由的讴歌。这部电影史一部实实在在的艺术杰作！它一定会矗立在好莱坞电影的历史画面之中，成为永远无法磨灭的丰碑！”
鲁宾.马莫利安把希区柯克捧上了天，虽然遭到了很多人的唾弃，认为这家伙完全就是为希区柯克片捧臭脚进而想得到希区柯克在雷电画电影公司对他的照顾，但是马莫利安的有些分析还是有一定道理的。
对希区柯克进行肯定的这些人当中，又一部分态度是诚恳的，比如波特.李，提出来的意见也是十分在理的。而有些人，显然就是打着评论的旗号为希区柯克摇旗呐喊了。
不过和他们相对应的是另外一批人，一批对希区柯克的这部电影并不太认可并且提出尖锐批评的家伙。
首先对希区柯克展开重炮轰击的，是一向看不惯希区柯克的约翰.福特。脾气火爆的约翰福特，也是好莱坞公认的有话就说从来就不顾忌的人。
“有些人对希区柯克的新片《第十七号》赞叹有加，甚至用伟大、不朽这样的字眼去形容，我觉得这简直是在侮辱好莱坞电影人，把我们都当成棒槌！”
“希区柯克的这部电影，和他之前的一些电影相比，的确有很大的改变，从我本人的角度来说，这部电影也是他拍摄过的所有电影中我唯一觉得不错的电影，但是，这样的一部电影绝对不可能用伟大来称呼，和柯里昂先生的《教父》系列相比，这部电影简直苍白得要命，在艺术性上甚至差布列松的《一个乡村牧师的日记》还很远呢。”
“不错，《第十七号》对于好莱坞电影来说的确是产生了很多新东西。比如对我们谁都不清楚地玛雅文化的发掘和展现。比如对于那种森林精神的探讨。不少人都称赞希区柯克这部电影的画面和风格，的确，《第十七号》的画面是漂亮的，有些时候犹如油画一样漂亮，而且画面上因为没有了之前希区柯克先生拿手的镜头，多了很多的自然风光从而显示出了一种自然美，但是这些新东西充其量只能算得上是一些充实电影的手法，而不能说增加了电影地艺术性。”
“希区柯克的这部电影里面，景色是美丽的，但是也只不过是单纯地景色而已。这些画面，只是为主人公提供了一个落脚的环境，而没有作为一种积极地元素参与到电影艺术的建构当中去。这一点。我们可以看看柯里昂先生的《教父2》，我们拿希区柯克指责的一个镜头举例子就能够看到希区柯克先生和柯里昂先生在这方面的巨大差别。”
“《教父2》当中。有一个镜头被希区柯克说成是残忍的，这个镜头就是迈克派人杀掉自己地亲哥哥弗雷多的镜头。那个镜头，实在是好莱坞几十年电影中少有的精彩之笔。单轮画面上的风景，这个画面绝对不必希区柯克先生的《第十七号》里面的很多风景镜头差。广阔的湖面之上飘着一叶小舟，弗雷多坐在前头，那个持枪地手下坐在船尾。大远景，天空之上是阴云，仿佛要起暴风雨，然后那个杀手举起了枪，弗雷多倒下。”
“这个镜头上面地风景是美的，这种美不单单是指画面上地美，更重要的是这画面直接参与了影片地意义建构。渲染了电影所要揭示的人性的脆弱和黑暗。如果没有这样的画面，这个镜头所要表达的意义必然会大打折扣。”
“再看看希区柯克的《第十七号》里面的画面。一幅幅很美，但是根本没有对电影产生任何的意义推动作用。这。就是一般的导演和大师的区别。”
“我个人认为，希区柯克的《第十七号》固然有不少可取的地方，但是在《教父2》面前根本就没有可比性，这一点，是可以肯定的。”
约翰.福特的文章，并不是很长，但是目光却十分的刁钻老辣。约翰.福特熟悉阿尔弗雷德.希区柯克，更熟悉他的电影，所以他能够知道希区柯克电影的致命弱点，自然也就能够点到希区柯克的软肋。
约翰.福特的这些言论发表之后，根本就没有人反驳他，倒不是因为有些人不想反驳，而是他们根本反驳不了，就连希区柯克面对这样的言论，也是无可奈何。
除了约翰.福特，约翰.休斯顿、威廉.惠勒、霍华德.霍克斯、维克多.弗莱明等等，众多的电影人都对希区柯克的这部电影进行了剖析，指出了这部电影的缺陷之处。这也让希区柯克先前的嚣张很快就消失了，面对着如此众多的好莱坞电影人们的批评，尤其是当他发现这些批评绝大多数都是客观的时候，这个胖子一直叫嚣着他的这部电影创造了一个奇迹的口号，消失了，取而代之的，是沉默。
希区柯克的这部《第十七号》，虽然如约翰.福特等人所说，的确存在这方面那方面的问题，不过客观地说，对于初次执导自己不擅长的电影的希区柯克来说，有这样的成绩已经十分不错了。
这部电影的缺点是不少的，但是优点也很多。至少我还是喜欢这部电影的，因为这部电影里面充满了一种野性美。这种美，是迷人的。
好莱坞电影人对待这部电影的态度最后也基本上形成了和我差不多的观点，他们认为希区柯克的这部电影的确算得上是成功之作了，虽然有些不成熟。
而观众，对于这部电影也爆发出了巨大的热情，《第十七号》的票房一片红火，这让雷电华电影公司的高层大喜过望，不仅给希区柯克举行了庆功宴，凯瑞.洛克菲勒更是宣布要让希区柯克负责指导雷电华电影公司的下一部主打电影，这样的消息对于希区柯克来说可实在是太重要了。
乔治.史蒂文斯和希区柯克的电影，都获得了激烈的争论，其他的几部电影虽然没有办法和他们两个人电影相比，不过受到的关注也不小。
刘别谦的《你逃我也逃》，就获得了观众的认可。
刘别谦一向在社会电影的幽默上面无人能及，这是他的特长，而在这部电影里面，刘别谦更是把他的看家本领发挥到了极致。
这部电影讲述的是一群德国演员的故事。这帮演员，原本过着幸福的生活，但是第一次世界大战的爆发，让他们无法在剧院里面演戏，为了生活，也为了艺术，他们把表演搬到了剧院的外面，在炮火之下继续他们的事业，并且鼓舞了周围的群众。
这部电影以其乐观向上的精神、刘别谦式的独有的社会幽默获得了民众的一致认可和喜爱，里面的那群勇敢的演员，更是广受称赞。
这部电影票房一路飘红，完全超过了乔治.史蒂文斯的《红舞鞋》，直逼《第十七号》这个成绩让华纳电影公司乐翻了天。
雷电华电影公司除了希区柯克的电影之外，还生产了一部电影，这部电影就是比利.威尔德的之作《蓝胡子的第八任妻子》。
作为一个新导演，比利.威尔德在好莱坞根本就是一个默默无名之辈，他之所以进雷电华是看中了雷电华家业巨大但是成功的导演少，这说明如果年轻的导演说不定就有拍片的可能。
事实上，他的这种想法是完全对的，他的这个《蓝胡子的第八任妻子》，剧本一送到给了凯瑞.洛克菲勒的办工桌上，凯瑞洛克菲勒就被这个题目搞得七荤八素的，在草草看完这个剧本之后，凯瑞.洛克菲勒就决定倾全力来推比利.威尔德一把，凯瑞洛克菲勒认为这个年轻人绝对会取得成功。
结果这部《蓝胡子的第八人妻子》首映之后运气出奇地好，票房飘红的同时，更是在好莱坞电影界获得了一致的好评。
不过最邪乎的电影绝对不时比利.威尔德的这部了，而是20世纪电影公司出品，金.维多导演的电影《农夫娶妻》了。
这部电影，先前被好莱坞电影人称之为“名字最土”的一部电影，很多人都认为金.维多这个不倒翁这一次因为这部电影恐怕是凶多吉少了。
情节十分的简单，将是的就是一个农夫的一连串的糗事；人物也十分的简单，整部电影里面，主要的演员才八个人；除此之外，其他的方面比如电影的场面、电影的主题等等，都受到了观众的质疑。
在好片众多的圣诞档期电影里面，《农夫娶妻》简直就是土得掉渣，那里有半点的艺术特色。
但是就是这样的一部电影，之前最不被人们看好的电影，却在首映之后获得了美国民众铺天盖地的赞扬声湮没了。
人们喜欢这部电影里面的那些质朴的格调和人物，那些人虽然没有多少的文化，但是在自己的农场里面生活得有滋有味，他们的生活，对于大部分的观众来说都是熟悉的，而对于观众的鼓舞，无疑也是巨大的。
尤其是亨利.方达，这家伙经过了几年的学习，演技有了突飞猛进的发展，得到了所有人的肯定，被称之为可能是好莱坞绝无仅有的男影星。
对于这种评价，亨利.方达则根本不在意。
“我在意的就是我能不能创造出好的角色来。这是我一生的梦想。”亨利.方达用这样的一句话来表明了他的态度。
《农夫娶妻》的的大获成功，使得观众不由自主地把目光放到了另外一部电影上面。
作为对比，这部电影的处境显然有十分的出色。