虽然这场打戏辛苦了点，但这次的经历确实让他印象深刻。</p>
全球范围内的动作片市场都不景气，他这个动作演员的日子也不好过，这部片子绝对算得上是他从影生涯以来拍的最过瘾的电影之一，特别是楚阳的专业和各种奇思妙想让他对这部电影充满了期待。</p>
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一种更具时代感的观念在这部影片中被进行了初步的探讨，楚阳在戏里多次谈到“搏击”这两个字眼，并没有拘泥于“武术”、“功夫”、“空手道”等等，更强调的也是修为和境界，而不是单纯的争强好胜，让他有种在拍一部功夫文艺片的新鲜感。</p>
“楚阳导演，希望以后还有机会合作。”</p>
楚阳伸手跟他重重一握，道：“会有机会的。”</p>
宁伟也上来，客气了几句，然后才对楚阳道：“今天就先到这儿？还是转场？”</p>
按照一开始的拍摄计划，这场戏其实是明天才拍完的，但楚阳和渡边苍超常发挥，足足提前了一天半的时间搞定了。</p>
“转场，先试试戏。”</p>
最后一场就是楚阳饰演的陈真和方启扮演的藤田刚的终极对决，不仅是方启早就手痒难耐，连渡边苍也很想现场看一下这场戏是怎么拍的，听到楚阳的话后忍不住笑道：“我还想要不要推迟航班，亲眼看一看最后这场戏，没想到导演那么善解人意。”</p>
……</p>
下午，转战室内，开始最后也是最难的一场戏。</p>
在前世，这场戏几乎代表了港片中实战技击的巅峰，因为为了追求真实感，导演陈嘉上对武术指导袁和平提了一个要求，就是能不吊钢丝就尽量不吊钢丝。</p>
陈嘉上为了防止袁和平“手痒”，特意将室内的屋顶降低，以此来防止袁八爷吊威亚，谁知道阴差阳错，低矮的屋顶将气氛营造得更加凝重，大大增加了最后一战的紧张和刺激。</p>
大家进来的时候就发现了这一点，那种好像用力跳起来头就会撞到天花板的压抑感让所有人都不自觉地变得更严肃了一些。</p>
方启已经化好妆，跃跃欲试。</p>
对他来说，拍戏最难的地方不是那些高难度动作，而是怕演员受伤。</p>
太用力对方受不了，收力太猛自己受不了，所以跟别人对戏的时候总会很痛苦。</p>
但好在跟楚阳打的时候没有这种苦恼。</p>
人家耐艹。</p>
杰哥和周比利拍这场的时候足足花去了二十五天时间，可见过程之艰难，楚阳早就做好了准备，之前就已经跟方启多次探讨过，所以一上手就很顺利。</p>
BOSS战嘛，主要就三种情况。</p>
第一种是主角一开始被BOSS一顿猛揍，然后突然燃烧小宇宙反杀。</p>
这种设计可以说是最无脑最不符合常理的，因为人类会因为疼痛而影响身体的反应、力量等，然而主角被BOSS一顿揍竟然没事，来个音响或者想起某某一句话就直接开光环反杀，实在太生硬，连动画片都不这么玩了。</p>
第二种，就是主角从头到尾都压制BOSS，最终毫无悬念地轻松KO。</p>
这种设计从现实的角度来看并没有什么不合常理的地方，不过从电影角度来说的话，主角既然打BOSS都是虐，那之前肯定也是一路虐过来的了，这样稍有点“太平”，无法调动起观众的情绪。</p>
当然，这样的无敌流其实现在也挺吃香的，但显然并不适合这部电影。</p>
第三种，是BOSS实力设定跟主角差不多或更强，但两者打的有来有回，最后主角艰难胜出。</p>
从设计的角度来看，这种设定拍摄难度是最高的，但同时也是最好的，毕竟大多数观众其实更喜欢强强相对而非一面倒的打斗，且最终BOSS的战力越强劲，也越容易使影片的高潮达到巅峰，而陈真vs藤田刚，就是第三种设计。</p>
但这种设计的难点不仅是在剧情上，还在对阵的两位演员身上。</p>
宁伟之前还一度担心楚阳打不出那种棋逢对手的效果，只能强行开主角光环来跟方启五五开，但看了开头的几个回合，他就知道自己瞎操心了。</p>
而且因为动作是楚阳设计的，所以在拍摄的时候反而是方启磕磕碰碰，而楚阳不停地帮他指导调整，反倒显得方启才是弱势的一方。</p>
本来说好只是试试戏，但一不小心就把前面三幕轻轻松松给过了。</p>
方启痛快得恨不得捶自己胸口两下。</p>
不用畏手畏脚的感觉，太爽了。</p>