预售数据出炉，大大缓解了江川的焦虑。</p>
真衣说《热血高校》的预售情形和宫崎骏前辈七年前的《幽灵公主》非常类似，当年排片也是百分之四十左右，三天预售一空，最终票房一百九十三亿円，目前在曰本影史排行第八。</p>
不过票房第一的《千与千寻》却不是这样，影片零一年下半年制作完成后，吉卜力工作室为了参加第二年一月的柏林电影节，对内容严格保密，一点广告也没做。</p>
只是参加电影节而已，搞得好像偷袭柏林似的，结果影片国际获奖以后在国内宣传不足，东宝上映头十天只卖了十万张票，后续的三百多亿票房是靠三个月间的口碑积累起来的。</p>
所以影片质量的确最重要，《千与千寻》充分证明了这一点。</p>
《热血高校》是正在连载中的漫画改编的，开拍之后就新闻不断，不存在宣传不足的情形，而口碑已经在威尼斯验证过，虽然不能说稳妥但也不至于暴跌，接下去的放映中能维持多久以及多高的水准，的确是个考验。</p>
不过考验的时间并不长，十号傍晚江川就知道了结果。</p>
经过日间的几场放映，各种影评很快出来了。</p>
媒体对于江川这样的电影界新人总要眼见为实独立判断，并不听信于奖项，一向比较苛刻。</p>
不过今天大多数评价都是正面的，从技术到内容甚至于情怀，方方面面都有涉及。</p>
总的感觉是媒体比较诧异，不止一家的评价是影片水准高于预期。</p>
这是部漫改电影，剧情已经没有新鲜度可言，有个评论很有代表性：“原本并不深刻的漫画作品，该知道的内容早已知道，看电影更多是检验还原度，以及与朋友们聊起时不至于无言以对。</p>
本以为会平平无奇，然而影片从头到尾却吸引了我，不是因为精心设计的构图和色彩，也不是因为颇有创新的特效以及对暴力美学的推陈出新，而是那股对青春荷尔蒙一本正经的刻画，触动了心底的某个角落，于是不知不觉便热血沸腾。”</p>
这类评价都是与青春情怀挂钩的，虽然看着像是个人抒怀，但对吸引非学生观众很重要，谁还不曾有过青春呢。</p>
也有技术层面分析的文章，说得最多的是动作设计和特效。</p>
“完全与其他青春暴力题材的无聊打闹不同，也不同于雪野江川在《热血高校》漫画中的审美，动作设计是非曰本风格的，几乎将暴力美学表现到了极致，不喜欢的人或许觉得形式大于内容，风格大于故事，而乐于此道的观众却能收获诸多惊喜，可以说这部电影将暗黑酷炫的气质发挥得淋漓尽致。”</p>
“雪野导演在曰本影视界开了先例，日式漫画改编中引入美式的表现形式，尤其是利用过度曝光将人物与背景分开，在黑暗环境中保留白色的线条轮廓，强调光影反差，营造出一种雕刻般遒劲有力的美感，这是之前曰本导演不曾实践过的。”</p>
“但这并不表示雪野导演模仿了西方，实际上这是他的独创，他创造了一种西方风格的表现形式，而后用于自己的东方作品，制造出独特而醒目的视觉效果，所以意大利威尼斯电影节将最佳艺术贡献奖颁发给他，的确实至名归。”</p>
也有文章讨论了江川的旁边：“独白是这部影片的另一特色，在曰本的漫画电影中绝无仅有，主人公的独白低沉而冷静，展现角色性格的同时，也刚好配合了影片冷酷而又狂热的背景。”</p>
《热血高校》上映之前毫无意外地被列为十八禁电影，所以道德也是讨论的主题之一。</p>
“看过《热血高校》漫画的人，想必会同样指责这部影片的道德含量不高，除了酷炫的影像和缺乏内涵的故事，这电影似乎没有带来什么，反而有崇尚暴力之嫌。</p>
与《热血高校》同期上映的还有《蜘蛛侠2》，剧中意味深长地告诉我们：世界是需要英雄的，而英雄也是需要信仰的。</p>
《热血高校》中没有英雄，影片的故事背景完全脱离现实世界，人物从自身利益出发维持主观上的正义，这破坏了秩序，显然违反现实世界的道德观。</p>
然而对于这样一部完全忠实于漫画原作的电影，沉迷于的道德批判毫无意义，属于不解漫画为何物的无聊说辞。</p>