第五百五十一章杀青
角色很简单，演起来也简单，不过依旧是要面对自导自演的麻烦中，就是在画面构图上，他没办法第一时间知晓，必须等拍完之后，才能确定拍摄的如何。
工作时间无形加长了一些，不过每个人都没意见，反正这边的戏份已经算是最后，除了这场赌局外，就只剩下一个赌局要拍，就是开场的赌局，介绍赌神高进为何人而用。
距离杀青最底限，还有接近一周的时间，一周的时间，全都拍室内戏，绝对能够拍完，甚至还可能提前拍完。
江夏站在赌桌后面的吧台那里，也没真闲着当个演员，依旧在指挥镜头的移动。
“三号位镜头，向左移动三十公分，聚焦在这张桌子这里，看清楚，是这里。一号位镜头，左转三十度，对准蒋峰老师。二号位镜头，向左侧后方移动三十公分，对准另外那边的座位。五号位镜头，前移五十公分，对准荷官。四号位镜头，拍全景，再检查一遍，没问题就开拍了。”
看着那边的人移动，把镜头都摆放好了之后，江夏才喊道：“ok，开拍，场记准备，李哥你也准备。”
李哥是副导演，江夏选择他来看监视器，这是莫大的信任。
程馨也靠近了一些，准备近距离观看江夏的表演，说实在的，江夏虽然给别人讲戏的时候会表演，可程馨还真没见过江夏正式进入角色后会怎么表演。
导演讲戏，跟演员演戏是绝对两个概念。
导演会演戏吗？肯定是会的，不会的话，都没办法给演员讲戏，有些地方只靠语言的描述，是无法让演员体会深刻，理解角色未必到位。导演很多时候，都是亲自下场去给演员们演一遍，然后让演员们再来一遍，或者一遍又一遍的来。
演员演戏，则是要将自身代入角色中，要表现角色特性，而不是让人明白该怎么演，他只需要表演出来就行，这两种表演状态完全不同。
一声“开始”之后，演员们各就各位，机器运行，正式开始拍摄。
江夏扮演的酒保，不能有太大的动作，不能吸引到观众的注意力，必须让观众的注意力全都集中在方烨身上，他才是主角，身为龙套要有龙套的觉悟，绝对不能抢夺走主角的点滴光芒，安安静静当好一个背景板就好了。
江夏很有一个龙套的觉悟，呆在后面，正式开拍后，就以一副很关注的模样看着前面的赌局，没有任何多余的动作，甚至偶尔镜头还扫不到他，被方烨的身体给挡在了后面，只能从边角那边，看到有个人在吧台。
整个房间内，到处都是人，剩下的两场戏，都是赌局，人数都不少，还不能用同一批人，一旦有眼尖的观众现，怎么在米国的赌局跟香江的赌局，周围的赌客围观的都长得一样？想想那场景，就有点尴尬了。
看江夏躲在吧台后，就跟没有他一样，程馨看了两眼就不再多看。哪怕她懂得，把自己隐藏的这么好也是一种技术，却也不想看没有任何表演的江夏。她想看到的是江夏把自己变成另外一个人，以绝的演技来表演。现在看不到，自然也不乐意继续观看。
江夏本人没什么感受，在镜头前好好表现自己就可以，除此之外，在演戏时，不需要有别的想法，演技好的表现，就是能把自己当成真正的剧情人物，让人一看就认为你是剧中人，而不是你是你自己。
有些演员演戏，能把所有角色演成他自己，而有些演员演戏，能把每一个角色演的是那个角色，这是好演员与差演员的区别。不过，也跟表演习惯有关，每个人受到的熏陶都不一样，表演习惯也不一样。
江夏上辈子很喜欢的一个演员张卫健，就是属于能把所有角色都演成自己的演员，但能说他不是个好演员吗？当然不能，只是表演方式不同而已。算成表演学派，上辈子的人把这种表现划分到了体验派，把自己的性格表现代入到角色中去，让本身性格去影响角色。
实际上，三大表演学派体验派、方法派、表现派三种表演方法，体验派是最难的。
真正体验派对表演的要求是：从自我出，生活再角色的情景里。而不是把自己的性格带入到情景中去，这是一种误读。不光是上辈子，就是这辈子，对体验派的误读也很重，其原因是什么，江夏没有寻根究底。
体验派真正的表演状态，是相信自己经历了情景的一切，比如说剧中人关节不好，是真正去相信自己的关节不好，而不是去模仿关节不好。再比如让直男演员去演同性恋，是不能把自己伪装成喜欢男人，而是把自己内心中真正喜欢男人的那一点情感拿出来表演。体验派的表演，最相信要求的是下意识反应，而不是斧凿表演。
体验派追求的就是真实，一切都是为了让演员的表演达到一种接近生活、接近下意识的真实反应。
方法派传承自体验派，却有显著不同，就是方法派允许演员替换情景对象，还拿刚才的例子来举例，直男演同性恋，体验派要演员拿出真正对男人的情感，方法派则是可以让演员替换对象，把对女人的情感拿出来。