天王谢伦、美声歌唱家戴文登台让所有人都惊讶不已。</p>
一方面两位都是知名度极高的歌手，阵容不可小觑。</p>
苏晨邀请这两位歌手作为传唱人，从侧面说明即将呈现的歌曲也必然不同凡响。</p>
另一方面这两位歌手的反差……也太大了。</p>
按道理他们根本没有同台演绎的可能。</p>
因为完全不是一种风格。</p>
两人往那一站，怎么看都感觉不是一路人。</p>
最重要的是谢伦还是黄文山的御用歌手。</p>
火药味一下就重了。</p>
“苏爹和黄文山要打起来了。”</p>
“谢伦：小黄！我是你的御用歌手，《老街》竟然不找我演唱……哼！我生气了！投入苏爹的怀抱！”</p>
“哈哈哈，笑死我了。谢伦被你说成小怨妇了。”</p>
“不过这歌手选择是针不戳！不管是有意无意……哈哈，就是感觉黄文山被针对了。”</p>
直播间弹幕密密麻麻。</p>
罗群等人也纷纷调侃黄文山，“小黄啊，这就是你的不对了，怎么能冷落谢伦了？这下好了！他跟别人跑了。”</p>
“小黄啊，人生不如意事十有八九。”李宗胜乐呵呵道，“放宽心。”</p>
“失去一片绿叶，得到一片森林嘛。”林西开着玩笑。</p>
黄文山没好气道：“说得我像失恋一样。”</p>
实际上黄文山、谢伦因为长期密切合作，无论是在业界还是在粉丝那里，不少人都喜欢开他们玩笑。</p>
把他们组成一对“蟹黄CP”。</p>
男未婚、男未嫁！</p>
一个写歌、一个唱，没有比这更浪漫的事了。</p>
因此现在苏晨、谢伦之间合作，不少人就开玩笑调侃。</p>
“蟹黄CP变成蟹黄酥了。”</p>
“哈哈哈，戴一份蟹黄酥！谢谢！”</p>
正在大家疯狂调侃之际。</p>
谢伦和戴文已经来之舞台中心。</p>
歌曲前奏响起，泰式钟声营造出一种怀旧感。</p>
古典、优美。</p>
听起来有点像编钟。</p>
随着前奏奏响，舞台后方大屏幕上也出现了歌曲名：《千里之外》。</p>
紧接着大屏幕上出现了二十世纪初的魔都夜晚的画面。那个时代的夜魔都，绝对是华夏最繁华最纸醉金迷之地。</p>
因为夜总会率先在魔都出现。</p>
在那个还是旗袍审美的特殊年代，这里，似乎和外界的战火纷飞形成强烈反差。</p>
车夫戴着帽子肩上搭着毛巾，拉着车跑得吭哧吭哧，车上坐着肤白貌美大长腿的歌姬，那腰……当真是风韵十足。</p>
穿着西装，留着八字胡，戴着眼镜，夹着雪茄的男人搂着女人的腰走进夜总会……</p>
视频呈现的画面一下把听者拉回到了那个魔幻的年代。</p>
代入其中。</p>
然后谢伦歌声响起。</p>
“屋檐如悬崖</p>
风铃如沧海</p>
我等燕归来</p>
时间被安排</p>
演一场意外</p>
你悄然走开</p>
故事在城外</p>
浓雾散不开</p>
看不清对白</p>
你听不出来</p>
风声不存在</p>
是我在感慨</p>
梦醒来是谁在窗台</p>
把结局打开</p>
那薄如蝉翼的未来</p>
经不起谁来拆”</p>
诗一般的歌词宛若一副优美的画卷缓缓展开。</p>
方文山的词没得说。</p>
曲子方面华夏传统小调让这首歌的旋律充满了古典、玲珑的美感。词曲搭配，相得益彰。</p>
歌曲唱的是爱情。</p>
是那个烽火年代的爱情。颠沛流离，生死难测。那时候的主旋律是生存，是战争，因此爱情多被蒙上了悲剧色彩。</p>
歌词、曲子，以及谢伦歌声中的情绪渲染，都在突出这种悲剧又无奈的色彩。</p>
当大家的情绪被谢伦的歌声牵动之时。</p>
忽然身着西装的戴文优雅上前一步。</p>
他看起来很正式。</p>
但却有一种无可比拟的优雅与绅士。</p>
他下巴微微上扬，有点四十五度角仰望天空的感觉，话筒上抬，美声悠扬传出：</p>
“我送你离开千里之外</p>
你无声黑白</p>
沉默年代或许不该</p>
太遥远的相爱</p>
我送你离开天涯之外</p>
你是否还在</p>
琴声何来生死难猜</p>
用一生去等待”</p>
经过谢伦的情绪铺垫，戴文歌声一响，瞬间饱满的情感炸裂开来。</p>
送你离开千里之外，远在天涯的你，又过得如何呢？在那个通讯还不发达、战火纷飞的动乱年代，每一次分别都可能是永别。</p>
美声唱腔宛若一阵风吟。</p>
唱出那种云霄之上，千里之外的感觉。</p>
从流行唱腔一下过渡到美声唱腔，刹那间形成强烈反差。</p>
就像你看到一个肤白貌美大长腿的美女，好不容易鼓起勇气上去搭讪。然后妹子用雄性十足的声音道：“你扫我还是我扫你？”</p>
当然这首歌的唱腔切换没这么恐怖。</p>
但这种反差感还是瞬间撞击在每个人的心头。</p>
“卧槽！！国风融入美声？？？我的天灵盖都飞了！”</p>
“本来完全不着边的两种唱法，想想都觉得格格不入……但在这首歌里，却奇妙协调搭配在了一起。完全听不出丝毫违和感。”</p>
“我就想问，怎么做到的？比德芙还丝滑！”</p>
“润滑！”</p>
李宗胜、罗群、黄占等人听到美声唱法的时候，他们的手都不由自主握住了座椅的扶手。</p>
“奇妙！”李宗胜禁不住感叹。</p>
没错，他的感觉就是奇妙。</p>
这种奇妙可以说是惊艳，也可以说是“莫名奇妙”。</p>
《东风破》宫商角徵羽与R&B的结合打开了新世界的大门，《在梅边》告诉你国风音乐没有边界。</p>
而《千里之外》个人的感觉则是：竟然还可以这么玩！</p>
不过就在他们处在惊讶之中的时候，谢伦已经接过了接力棒。</p>
R&B风格闯入其中。</p>
“闻泪声入林寻梨花白</p>
只得一行青苔</p>
天在山之外雨落花台</p>
我两鬓斑白</p>
闻泪声入林寻梨花白</p>
只得一行青苔</p>
天在山之外雨落花台</p>
我等你来”</p>
依然是纵享丝滑的过渡，但却再次迎来一次风格上的大转变。然而这种巨大的转变没有给人带来如花般转身微笑的惊吓，而是蓦然回首那人却在灯火阑珊处的意兴阑珊。</p>
风格的转变与统一，被玩得炉火纯青。</p>
反差、反差、再反差！</p>
你永远猜不到接下来又会是什么风格。</p>
就像一个风格多变的妹子，</p>
早上洛丽塔，中午小甜甜，晚上黑丝袜……可甜可盐，可爱可御。</p>
人还是那个人。</p>
但味道完全不一样了。</p>
反差萌。</p>
反差性感。</p>
这谁顶得住？</p>
这首《千里之外》也一样，清丽优美的歌词宛若出水芙蓉。流行婉转的唱腔让它时尚靓丽，美声唱腔让它高雅端庄，R&B一下让它变成拥有东方气质的混血美女了。</p>
歌词让她天生丽质。</p>
曲子给她描上淡妆。</p>
多变的唱腔让她活泼灵动……</p>
“竟然还有R&B！”</p>
“我的天……苏爹是什么魔鬼啊？什么风格都能玩。”</p>
“再次打开新天地。”</p>
“别人开始玩宫商角徵羽，我已经开始玩戏曲、rap了。别人开始玩戏曲、rap，抱歉，我已经对美声下手了。苏爹这姿势……真多啊。”</p>
“反正我永远都是最新最特别的那个！我引领潮流。你们就跟着后面玩我玩过的东西吧。”</p>
“乐坛这么卷吗？更新迭代的速度……让词曲人们直呼跟不上趟啊。”</p>
“还是我苏爹牛逼。”</p>
“创意太强了。”</p>
“反差感让人猝不及防。”</p>
《千里之外》是如此特别。</p>
它以一种所有人都没想到的方式，再次诠释和拓展了国风。</p>
仿佛在对第二期《在梅边》的没边做出回应，“看吧，国风真的没边……连美声都能融入进来！”</p>