这次，是陆潜打断了陈慕的话语。</p>
“没有但是。”</p>
紧接着，陆潜就一鼓作气地说出自己的想法。</p>
“我的构图是，从蓝色时刻切入，呈现出全景，然后利用光晕勾勒出特警队的身形轮廓，只需要一个轮廓线条就可以了。”</p>
“然后吊臂上升到全景，以无人机的方式俯冲进入大厦，从一楼的静谧与沉静开始，快速呈现出里面的几个生活片段画面，最后落在十四楼的监视器墙上，虽然房间里没有人看守，但这里就埋下伏笔，证明特警队的行动并没有那么隐秘。”</p>
“最后再离开公寓，回到特警队的轮廓里，此时再一一呈现出队员们的脸孔，包括阿泰的紧张和僵硬。”</p>
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画面，全部都在陆潜的脑海里，但现在的版本和前置作业的构想又发生了些许不同，一方面是来自于陈慕的运镜方式，一方面则是来自于蓝色时刻的环境氛围，灵感又再次迸发。</p>
作为摄像师，陈慕马上就明白了陆潜的意思。</p>
按照原本的拍摄方式，先呈现出环境的静谧恢弘、再呈现特警队个人的表情，其实镜头衔接背后的用意就在于展现“个人在自然面前的渺小”，整个肃穆和紧张的气氛也就弥漫开来。</p>
如果配乐稍稍悲壮一些，那么确实太过煽情，好像提前预示着特警队悲惨的结局。</p>
但陆潜后来所讲述的镜头路线，利用生活碎片的画面和特警队的画面做对比，则展现的是“这一个角落在恢弘宇宙面前的渺小”，预示着暴风雨来临前的宁静，如果配乐再出其不意的话，整个观感顿时就截然不同起来。</p>
区别在哪里呢？</p>
简单来说，前一种，镜头的重点是落脚于阿泰，整个氛围的营造都是为了烘托阿泰一个人的形象。</p>
后一种，镜头的重点是全局，反而是以寥寥数笔的个人镜头来勾勒出整个全景，烘托出整体的氛围。</p>
重点的不同，带给观众的观感和视角也都全然不同。</p>
陈慕的天赋，毋庸置疑，不需要陆潜解释得太详细太深入，他就能够明白导演的意图，并且快速在脑海里构思出整个拍摄线路和画面构图，甚至还能够更进一步地迸发出灵感，马上就跟上陆潜的节奏。</p>
“难道你的运镜线路就不煽情吗？”</p>
“最后镜头回到阿泰身上的时候，要不要刚好捕捉到太阳初升的第一缕晨曦，勾勒出个人英雄主义的悲怆？”</p>
陆潜眼睛微微一亮，从蓝色时刻到太阳初升的切换，特别是以日出作为战斗的起点，是非常有冲击力的。</p>
当然，焦点最后回到阿泰身上，确实是有着个人英雄主义的倾向，但对于商业电影来说，也不是坏事：</p>
全景氛围已经烘托完毕之后，让观众的视线焦点落在阿泰身上，跟随着他进入故事，也是商业电影的基本拍摄手法，这是没有问题的，某种程度上还可以增加代入感。</p>
至于陈慕所说的问题，陆潜并不担心。</p>
“是否煽情，还是要看配乐的。”</p>