咯噔。</p>
侯晓川的心脏微微一缩,非常意外陆潜在如此时间点切入,居然抓住一个如此隐蔽的节点,其实这一组镜头的剪辑其实非常隐蔽,对电影叙事本身没有影响,但会影响到镜头衔接的流畅度——</p>
这样的镜头,在商业电影里往往被认为是没有意义的废镜头。</p>
为什么这样说呢?</p>
商业电影的套路模版之中有这样一种说法,观众保持耐心的区间是九十分钟,所以商业电影需要尽可能控制在这个时间之内,然后再根据专注度变化的曲线,将电影三等分,划分为标准的三幕结构。</p>
然后再进一步慢慢深化,三分钟一个包袱、五分钟一个剧情推动,一切的一切都形成了非常标准的模板。</p>
尽管后来电脑特效越来越轰动劲爆,考虑到大场面的呈现需要时间,以至于“九十分钟”准则演变成为“一百二十分钟”准则,但本质都是一样的,包袱、转折、节点等等全部都有着一套成熟而固定的模板——</p>
迪士尼电影就是最典型代表,为什么总是被吐槽为死板,因为从剧本到剪辑再到节奏全部都是一个模子制作出来的。</p>
也正是因为如此,导演们往往会为了“模板的节奏”,而删除那些让画面更加流畅的镜头,确保电影能够在九十分钟之内,并且符合三段式结构的精准设计。</p>
当然,后来的后来,无数影评人和观众强烈谴责,这些电影为了迎合模板而失去活力——</p>
比如,缺少足够的剧情铺垫,人物性格到了时间点就强行变化;比如,缺少细节的阐述,时间点到了矛盾应该爆发就强行点燃;比如,缺少来龙去脉的衔接,第一幕、第二幕、第三幕的转折到了就强行推动剧情。</p>
这些手段对于整个剧本架构、人物弧光、情感共鸣以及观影体验都是严重打击,所以观众们经常满头问号,“怎么就转折了”、“反派怎么就洗白了”、“问题怎么就解决了”、“故事怎么就发展到这里了”。</p>
以“变形金刚”为代表的爆米花电影也就演变成为没有逻辑的狂轰乱炸,于是也就诞生了一大批观众口中所谓“不需要带脑子观看的电影”。</p>
因为这些谴责和批判,以至于一批电影公司拼命强调自己的电影时长超过两个小时,故事更加充盈人物更加饱满,绝对不会为了模版而故意删除戏份,然后电影公司又陷入不断炫耀自己时长的变相竞争里。</p>
其实,很多商业电影的时长超过两个小时,根本没有必要,因为增加的镜头对叙事对人物都没有任何帮助,纯粹就是抖包袱抖机灵的段子,又或者是无效叙事的废镜头,也就是说,增加了时长却没有让剧本变得饱满充实,本质依旧是“九十分钟模板”的套路。</p>
不过,这又是另外一个问题了,需要进一步展开。</p>
在这里,暂时回到“九十分钟模板”之上,重新回到侯晓川的导演工作。</p>
侯晓川担心叙事节奏的拖沓,也担心电影时长超过九十分钟,所以他习惯性地拍摄了一些重要镜头,但又在后期制作里剪掉了。</p>
其他人都看不出来,但陆潜一眼就能够看出来——</p>
如果剪掉那个镜头之后,整个画面传递出来的流畅感就被破坏了,也就是电影感所带来的沉浸感被破坏;其实在拍摄现场,侯晓川的导演本能依旧拍摄出了整个完整脉络,这就是对导演工作的一种追求,但后期制作则处于其他考量而剪辑掉了。</p>
可是,这些镜头恰恰是陆潜希望保留下来的,也是原本时空里“疾速追杀”所缺少的“火花”。</p>
而且,正是因为侯晓川一直在告诫自己“不要太过贪心”,就连这种衔接流畅度的镜头都后期剪辑掉了,自然而然,那些补充剧情、补充人物的细节镜头就更是没有放进来,一切都成为保持电影快速叙事节奏的牺牲品——</p>