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埃文贝尔刚才在演奏大提琴的时候，选择了g弦之歌，而不是直接演奏瑞安泰德创作的道歉，将用大提琴做主乐器的编曲直接呈现出来。最主要还是因为，瑞安泰德本身就是一名天才，他需要的只是一点点灵感火花，然后就可以自己完成脱胎换骨的蜕变。授人以鱼，不如授人以渔。</p>
埃文贝尔选择g弦之歌主要就是想要展现出大提琴作为主乐器是令人惊叹的音sè和大气。在大提琴曲之中，巴赫创作的g弦之歌又叫做g弦上的咏叹调堪称经典之作，作为巴赫的第三号管弦乐组曲的第二乐章主题而闻名于世。</p>
在一次宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了g弦之外，所有的弦都断裂了。正当大家都准备看巴赫出糗之时，巴赫，他却仅仅只用了一根g弦，即兴演奏了一首咏叹调，乐章悠长而庄重，充满了诗意，最后在静似祈祷般的气氛中收尾，震惊全场。这就是今天大家所传颂的g弦之歌。</p>
这首g弦之歌婉转悠扬，大气诗意，对于古典乐有兴趣的人总是屡屡惊叹巴赫的惊世才华，这首曲子将大提琴的优点淋漓尽致地发挥了出来，从容优雅流畅抒情古典大气激昂。</p>
果然，埃文贝尔选择演奏了g弦之歌，对于瑞安泰德的触动是巨大的，这让他的意识又再一次发生了改变：大提琴不仅可以作为配乐，在中低音部分发挥所长，还能够作为主乐器将旋律细腻的情感完整表达出来不只是大提琴，中提琴小提琴钟琴这些只有在交响乐团可以看到的乐器，在摇滚乐队里一样可以发挥出属于自己的特sè。</p>
瑞安泰德忽然就想起了埃文贝尔创作的旧爱已死这首歌。旧爱已死的主乐器就是大提琴，而且前奏里还加入了圆号钢琴等古典乐器，将整首歌古典优雅的翩然气质发挥到了极致。闭上眼睛听着音乐时。那种十八世纪宫廷宴会的场面栩栩如生。</p>
瑞安泰德直接就在地面坐了下来，拿出自己的水笔开始在刚才的乐谱上写写画画的。埃文贝尔知道，瑞安泰德是在进行重新编曲，然后对四名队友的职责进行重新安排。</p>
共和时代这支乐队和忧郁心境林肯公园都不太一样。甚至和魔力红乐队也不太一样，忧郁心境当初埃文贝尔是最后进去的，所以乐队一直都没有确认出一个领导者；林肯公园则是查斯特贝宁顿和麦克信田主要负责乐队音乐，但是其他成员也都会参与讨论；魔力红乐队最核心的成员就是亚当李维，但是其他四名成员都是一起打拼多年的兄弟，肝胆相照。</p>
而共和乐队的不同之处就在于，这是一只以瑞安泰德为中心建立起来的乐队。虽然瑞安泰德在共和时代的位置，和亚当李维在魔力红乐队的感觉有点像，但共和时代却更鲜明一些，乐队的风格定位走向全部都是以瑞安泰德的风格为基础建立起来的。简单来说，共和时代的其他四名成员都是受到了瑞安泰德的影响才聚集到一起的。</p>
所以，瑞安泰德有了灵感之后，就自己一个人开始钻研了起来，其他四个人则是站在旁边。静静地看着瑞安泰德的编曲。</p>
不过幸运的是，共和时代的其他四名成员都十分喜欢这种相处的模式，整个乐队的合作非常愉快。这也让乐队的成绩越来越好。如果相同的情况放在忧郁心境，不说以埃文贝尔为核心打造乐队了，就说以吉伦哈斯为中心打造乐队，雅各布提波乔布罗斯就过不去这一关。今年的格莱美结束之后，埃文贝尔就看到忧郁心境队内闹不和的新闻，这是过去半年之内的第二次了。也不知道他们还能够坚持多久。</p>
布兰特科特兹看了一下其他三位队友都乖巧地站在旁边，一言不发。布兰特科特兹并没有经历过玫瑰碗演唱会的盛况，他对于埃文贝尔那种高高在上的感觉也就没有那么清晰，更何况今天的埃文贝尔完全就是一个街头小子，一点巨星模样都没有。所以布兰特科特兹就壮着胆子主动挑起了话题，埃文，你大提琴学了几年基本功很扎实</p>
埃文贝尔笑了笑，没有正面回答这个问题，因为他这一辈子其实是没有学过的，总不能说是上辈子学的吧。其实我最擅长的乐器是大提琴和钢琴，吉他反而没有太多的造诣，至多只能算是了解而已。不过你知道的，平时表演的时候，带着大提琴上场并不是那么方便，所以我几乎没有机会使用。</p>
你可以尝试在演唱会上表演一段啊，那肯定会很jg彩的。布兰特科特兹积极地建议到，他自己就希望能够在舞台上表演大提琴，自然也希望埃文贝尔能够带起这股风cháo。</p>